Nytt i læreplanen: mer tid bak lysbordet i studio og på scene

I disse høstukene har vi lagt om opplegget for modulen Lyssetting for studio og scene. Tidligere gikk mye av tiden til å forklare prinsipper ved tavlen. Nå flyttes tyngdepunktet over på selve riggen: deltakerne henger lys, justerer vinkler og ser resultatet på monitor med en gang.

Ingrid Haugen leder modulen, og hun har bygget den opp rundt tre situasjoner vi ser igjen og igjen i faget: nyhetsbordet, intervjuet med en gjest og scenen på en konsert. Hver situasjon har sine egne krav til retning, styrke og farge på lyset, og deltakerne øver på dem i den rekkefølgen.

Jeg underviser i kamera og regi, så jeg ser endringen fra et annet hhold. Kameraene får et mer ensartet bilde å jobbe med, og samarbeidet mellom lys og kamera blir tydeligere når begge deler øves i samme økt.

Nyhetsbordet er første oppgave, fordi det er det enkleste oppsettet å forstå. Deltakerne lærer å plassere hovedlys, fyll og motlys slik at programlederen får et jevnt ansikt uten harde skygger under øynene. De ser også hvordan bakgrunnen får egen belysning, så den ikke flyter sammen med personen foran.

Vi bruker god tid på de små justeringene. Et lys som står ti centimeter for høyt kan gi skygger som først blir synlige på monitoren. Derfor sjekker alle bildet i kamera, ikke bare med øyet, og lærer å bruke en kollega som stand-in mens riggen finjusteres.

Når oppsettet er ferdig, kjører gruppen en kort prøvesending. Da vises det raskt om lyset holder når programlederen beveger seg eller bladet i hånden reflekterer.

• Hovedlys, fyll og motlys i riktig rekkefølge
• Egen belysning av bakgrunnen
• Kontroll av bildet på monitor, ikke bare med øyet

Neste steg er intervjuet. Her må lyset fungere for to personer som sitter vendt mot hverandre, ofte med ulik hudtone og ulike klær. Deltakerne lærer å balansere styrken slik at ingen av dem blir overeksponert eller forsvinner i mørket.

Vi gjennomgår også hvordan lyset må tåle at gjesten flytter seg litt i stolen. Et stramt oppsett som bare fungerer på én eksakt posisjon, er upraktisk i en reell sending. Målet er et lys med noe slingringsmonn.

Her kommer samspillet med kamera tydelig fram. Når to kameraer filmer fra hver sin side, må lyset se riktig ut fra begge vinkler, og det er ofte her deltakerne oppdager at en løsning som var god for ett kamera, må justeres for det andre.

Den tredje delen flytter lyset ut av studioet og opp på en liten scene. Her handler det om å lyse opp musikere som beveger seg, med farger og stemning som skal fungere både for publikum i salen og for kameraene som filmer.

Deltakerne lærer grunnleggende lysoppsett for scene: hvor lysene henges, hvordan farger velges så hudtoner ikke blir uriktige på kamera, og hvordan man unngår at sterke lys blender kameraene. Mye av dette er nytt for dem som kommer fra nyhetsarbeid.

Denne delen henger tett sammen med den avsluttende produksjonen av en liten konsert, der alt som er lært i kurset settes sammen. Lysoppsettet de bygger her, brukes senere når scenen skal sendes med flere kameraer og lyd.

• Plassering av lys over og foran scenen
• Fargevalg som gir riktige hudtoner på kamera
• Unngå blending av kameraene

Du trenger ingen forkunnskaper i lysteknikk for å følge modulen. Det som hjelper, er at du er komfortabel med å løfte og rigge utstyr og at du tåler å stå på beina i flere timer av gangen. Resten lærer du underveis, med instruktør til stede i rommet hele tiden.

Det er likevel nyttig å ha sett litt på hvordan et nyhetsstudio ser ut på skjermen, og å ha gjort deg noen tanker om hva som får et bilde til å se enkelt eller rotete ut. Det gir deg et språk å bruke når vi diskuterer valgene i riggen.

Realistisk sett får du et godt grunnlag, ikke en ferdig lysdesigner. Du vil kunne sette opp et fungerende lys til et nyhetsbord og et enkelt intervju, og du vil forstå hva lysansvarlig gjør på en konsert.

Lysmodulen kommer etter oppsett av utstyr og før den store konsertproduksjonen. Da har deltakerne allerede riggede kameraer og kabler, og kan konsentrere seg om selve lyset uten å famle med det grunnleggende.

Mange oppdager at lys er det som skiller et bilde som bare fungerer fra ett som ser ferdig ut. Det er også en jobb der samarbeid betyr mye, siden lysansvarlig hele tiden må tilpasse seg regissør, kamera og lyd.

Undervisningsopplegget og læreplanen gir deg mer detaljer om rekkefølge og omfang. Her har jeg bare villet fortelle hva som er nytt i lysmodulen og hvorfor vi mener den nå er bedre bygget opp.